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武林高手

[2020] [欧美] [真人] [单集] [BT下载][2020年摔跤狂热大赛DAY2][WEB-MKV/9.86GB][2160P][国语解说][世界顶级赛事 摔角界的奥运]纯净版

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摔角狂热大赛(英语:WrestleMania)是世界摔角娱乐(WWE)每年一度的付费收看(Pay-Per-View)节目,是一年中最重要的大赛,每年约在三到四月间举办。它与皇家大战、夏日冲击、强者生存并列为最盛大的四场付费收看赛事。


特色


摔角狂热大赛在美国摔角界中,是一场绝无仅有的比赛,虽然比不上奥运如此盛况的赛事,但美国许多城市也争相要成为摔角狂热的主办城市,据历年的WrestleMania观众人数约7~8万人,再加上主赛WrestleMania还没登场,wwe就会在主场开始表演届时WrestleMania整整所吸引到的人数就不单单只是8万人,所以WrestleMania能为主场的城市带来相当大的观光效益,WrestleMania也能称得上是摔角界的奥运。





DAY2正赛


第一场——NXT女子冠军赛


瑞雅雷普利vs夏洛特弗莱尔


当瑞雅斩获NXT女子冠军时,我以为她会像她的英国同胞皮特邓恩一样,把这腰带拿它个六百多天,但出乎所有人预料的,WWE直接安排2020年的女子皇家大战胜者夏洛特去当瑞雅的挑战者。对于瑞雅来说,好比她神功大成,双持倚天屠龙,引吭高歌“无敌是多么寂寞”之时却惊觉对面那人抱着集满六颗无限宝石的小套套邪魅一笑……降维打击,不过如此。由于两人在咖位上的巨大差距,导致整段剧情演绎下来,作为挑战者的夏洛特反而掌握着本应属于冠军的气场和主动权。剧情的其他方面,可以讲的内容不太多,故事发展的桥段像是主秀和NXT的结合体,或者说更偏向于NXT的恩怨风格,大场面与两名选手的直接冲突很少,主要以promo作为内容来充实周赛。在此过程中夏洛特击败了几名NXT的女子组新人,为她的反派形象做进一步塑造。最终由夏洛特锁拍瑞雅夺得NXT女子冠军作为剧情的结束,也算是预料之内。两点主要原因,其一是欧洲和美国的疫情正处于增长高峰,人们的出行肯定会受到限制,现居于英国的瑞雅难以再频繁的去往美国参加NXT,而作为NXT女子冠军的她又是整个黑金品牌的女子组的核心,所以现有的最优选便是将冠军交给夏洛特,由她来作为NXT女子冠军,以便推动剧情发展;其二,我们都知道NXT从录播节目改为直播节目的关键因素是为了对抗AEW旗下的DYNAMITE,并且从数据上看,在绝大多数的时间里,DYNAMITE的收视率都是高于NXT的。所以从这个角度来说,最能够有效逆转NXT在目前的“周三晚收视率大战”的劣势的方法自然是将RAW或者SD的大牌明星转入NXT,用他们自身所带的能量去提升NXT的关注度。男子组已经有了芬巴洛尔,那么再把目前在RAW节目地位尴尬的夏洛特送去NXT,也并不是不合逻辑。目前夏洛特和瑞雅的剧情线暂告完结,但这应该是受疫情影响的原因,个人认为等到欧美的疫情有所减缓、人们的出行限制放开之后,这段剧情会重新接回来,届时瑞雅可能击败夏洛特,重夺NXT女子冠军。


比赛方面,和DAY1的SRvsKO一样,相当传统正规的单打赛,并且有古典色彩。节奏不算快,但是整场看下来依然称得上内容充实,是一场不错的对决。在storytelling方面,两名选手同样完成的很好,瑞雅表现出身为年轻选手在身体对抗上的优势,而夏洛特则以自己老到的经验一次次瓦解对手的进攻,很经典的比赛叙事手法,即使是初看摔角不久的观众,也能读懂她们二人分别在擂台中扮演什么样的角色,以一个什么样的身份在进行较量。夏洛特在比赛过程中针对瑞雅腿部进行攻击,虽然在过程中会比较拖沓,让场面显出无聊,但是对提升比赛整体的逻辑性、严谨性大有用处。之前我提到过的在WM35上夏洛特对战ASUKA的比赛中就存在一个在我个人看来是缺陷的细节——在比赛过程中,夏洛特并未针对ASUKA的腿部进行过多攻击,却在比赛结尾时仅凭一次figure eight便锁拍了当时剧情实力处于巅峰的明日华,多少都有些不合情理吧。而这一次夏洛特的对手瑞雅雷普利同样是在剧情表现上非常强势的选手,所以如何使结尾的figure eight表现出强大的威力,以及如何将那种不得不放弃腰带的绝境感传达给观众,从而使瑞雅的拍地认输变得自然而然,在比赛的前中期来花一段时间针对瑞雅的腿部进行集中攻击在我看来是必不可少的环节,这也成为了本场比赛古典风味的所在。在比赛的后期,我们能感到节奏明显加快,无论是两人在锁技上的切换还是打击技、摔投上的互攻,都是强度与观赏性兼并的优质桥段。唯一有些遗憾的是夏洛特在diving moonsault失败之后的那记spear有失水准,不过也并不算什么大问题。比赛的最后一个部分是夏洛特尝试figure eight被瑞雅反制成small package,夏洛特挣脱压制后再一次尝试并成功使出八号锁腿,瑞雅痛苦难耐最终拍地认输。总的来说是一场完成度非常高的比赛,在主秀的女子组之中可算作翘楚,值得一看。


另:本场比赛中,夏洛特和瑞雅频繁发出的一些叫声被一些外国摔迷评价为“sounds like porn”(手动滑稽)





第二场——单打赛


阿莱斯特布莱克vs鲍比莱斯利


这场比赛所有的剧情铺垫都只存在于Twitter,而在周赛上,两人甚至连照面都没打一次,堪称本次WM上剧情最薄弱的一场。和科尔宾vs伊莱亚斯那场一样,都是意义很小的凑数型比赛。无非是继续推动目前上位势头正盛的阿莱斯特,并且铺垫莱斯利与拉娜不和的伏笔。所以可以说的内容不多。


比赛本身倒是比上一场凑数赛好得多,至少能让人看的下去。阿莱斯特本就是独盟出身、基本功优秀且拥有鲜明风格的比赛好手;莱斯利运动能力强大,也在impact就职期间拥有很多不错的比赛,所以基本上只要两人发挥正常,比赛就难看不到哪去。从时长与比赛制作来看,WWE基本上就是把它当做一场周赛水平的比赛来看待的,甚至说是现场秀级别的比赛也不为过。整体来说不难看也不好看,不过一些出彩的地方也还是有的,比如AB的踢技与莱斯利的一些摔砸,但实在是掣肘于过短的时间与编排的稀松,如果给足这两人15-20分钟左右,相信还是会不错的。




第三场——单打赛


奥提斯vs道夫齐格勒


老实暖男+女神+渣男+心机闺蜜的黄金狗血剧情节,成就了这次WM上最受好评的剧情。这段剧情的男主角奥提斯也因为他良好的发挥而成功上位,摘下了2020年的合约公文包。截止到目前为止,索尼娅与曼迪的恩怨还在继续,而道夫和奥提斯也受到两位前闺蜜的纠缠而继续着他们的恩怨。现在已经成为合约先生的奥提斯身价暴涨,在未来是否还会和DZ继续牵扯是一个未知数。而我个人对于这次的公文包还是抱有能成功兑现的信心的,但包可以成功兑现,持包的人会不会一直都是奥提斯,这就又给剧情组留出了空间。在笔者看来,奥提斯能够凭此一跃成为WWE/环球冠军的可能性还是很渺茫的。眼下WWE已经重启了外卡规则,作为第一个摘下合约包的选手,AJ肯定是不会轻易把公文包这样的神器就这样不清不楚的放弃的,那么是否AJ和奥提斯将会把当年肯尼迪先生与艾吉的剧情重演一次,还需我们静待发展。


另外,这里也许还留有一个伏笔,就是奥提斯的前队友塔克。在WM结束后的一个多月的时间里,前者已然贵为MR.MITB,而后者,这位力挺自己好兄弟的选手再没露过脸。如果我们退回到这段剧情开展之前,会发现重型机器这对组合的亮点也一直都集中在奥提斯身上。悬殊的落差感日渐加深,这是否会成为塔克日后背叛奥提斯的契机呢?


比赛方面就很空洞了,平庸而简短的单打,在曼迪出场之后进入了一段剧情演绎,包括扇索尼娅的耳光以及给DZ的low blow,随后比赛在奥提斯的一发毛虫飞肘后完结,长发肥仔抱得美人归,羡煞旁人。不过这场比赛里,DZ和奥提斯的招式完成度都很不错,super kick与pop up powerslam都可算作亮点。


另:DZ终于得到了自己的WM单打赛,也在这里小小的恭喜他一下吧……虽然这比赛对于他来说怎么看怎么寒酸……




第四场——最后站立者赛


艾吉vs兰迪奥顿


本次WM的重头戏之一,支撑本场比赛的剧情,在情节上是很套路、很流程的东西,精彩之处全在于两位影帝级的老戏骨隔空/同台飙戏时的顶级演绎。在这段恩怨中,两人完全是以私人情感作为冲突从而推动剧情。在周赛过程中,兰迪的表现力要高出艾吉很多,特别是他面对艾吉的妻子、自己的大嫂——贝斯菲尼克斯时所做的那番演讲。“我所做的这一切都是因为我爱他”、“我比你更爱你的丈夫,更爱你们的女儿”、“这样他就可以永远的回到你们的身边,成为一个好丈夫、好爸爸了”……这些极具戏剧腔的台词在RKO精深微妙的表情控制能力的演绎中成为一束束情绪激流,直击观众内心。兰迪对艾吉的爱恨交织、贝斯面对袭击丈夫的凶手时的痛苦与愤怒,针锋相对的话语、仿佛空气中都弥漫着鲜血与火药的气味,而最后的一记RKO则将这一切全部引爆,为这段“私人恩怨式剧情”注入了灵魂。


在这段剧情开始之初,我们就已经知道了它卖情怀的本质。通过兰迪这么一位和艾吉之间颇有些历史纠葛的选手,既能让两人之间的剧情有丰沛的内容,同时也可以把摔迷们的记忆引回十年前,在品味时过境迁的沧桑中,这样的情怀炸弹的效果一定是更好的。近年来,随着国内的文化娱乐产品打的情怀牌日益增多,并且劣质作品配合情怀外衣割韭菜的现象屡见不鲜,导致许多人现在看见“情怀”就生出抵触情绪。不过在这里笔者个人的意见是——消费者不喜欢的只是没有质量的产品,而不是情怀。对于本届WM来说,RKO和艾吉的这一场比赛其实也是意义非凡的。在今天的WWE,罗曼、德鲁、KO、SR、黑羊等等选手已经成为中流砥柱或公司门面的时代;李科学、阿莱斯特、墨菲、影子等新人辈出的时代,我们看到的是这样一个庞大的体育娱乐公司向前迈进的步伐。但正因需要向前,才更应该为对于明日黄花的思旧保有一席之地。他们两人是上一个时代的领头羊,在无数默默无闻的选手中脱颖而出的精英,曾推动着这家公司乃至整个行业的发展,亦曾如今日的年轻人一般意气风发。他们代表着这个行业的历史,象征着某一个特定的阶段。安排他们进行剧情,除商业考虑外,对历史的致以的敬意或许更加重要,只有当人们铭记来处,才会更好地看清前路。相比起名人堂的陈列馆性质,目前仍旧可以上擂台参加比赛的老将的身上才有鲜活的历史,或是说历史的鲜活。EDGE沉默了九年的《you think you know me》平添一份荡气回肠,是英雄归来的凯歌也是那传奇般往昔的挽歌。就像WWE播出时永远出现在节目片头的“THEN NOW FOREVER”,历史 当代与永恒,三个颇具高度的词汇何以体现?RKO和EDGE的这场比赛就是具体形式之一。


从心理角度出发再谈谈情怀。我们总是对自己“看着”成熟起来的选手保有一份更加深厚的情感,经历过他们的崭露头角直至锋芒毕现的辉煌,这一路上的所有期待都会因岁月的流逝而丰富它的意蕴;在多年后的一天里,我们总会发现这个与我们的生活遥远又亲近的选手,成为了自己个人的历史的一部分,他曾经牵连过你的悲喜,而今却斑驳着渐行渐远,这一切正如昨日,正如青春。也许很多摔迷并没有经历过RKO和艾吉的那个时代,对于他们的崛起与巅峰不甚了解。但人们总会有拥有属于自己的偶像,白驹过隙、光阴匆匆,看到旧日的他重归擂台,我们又何尝不会让泪水湿润眼眶?需要明确的是一点——情怀并非炒作出来的;相反,情怀一直是人类情感经验中重要的组成部分,这和我们自己的回忆美化机制有关。几乎所有人都无法对久远的记忆无动于衷,温情脉脉的怀旧能融化任何一颗人类的心。


所以这场比赛注定难以评价,它和剧情以及情怀上的东西结合的太紧密了。从客观上看,WWE冠军赛和环球冠军赛是短的尴尬,而这场是长的拖沓。一个退役九年刚刚回归的老头和一个心态上已经退休的半老头在这样的一场“合法躺尸赛”里打了36分41秒……想想都知道是怎么回事了,虽然也有一些爆点,但面对绝大多数时间的平淡,还是难以支撑起来全场比赛的观感。但是从情感上看……前面已经说得很多了。你评价这场比赛好坏几乎全部取决于你是否会为两个人的情怀买账。对于摔角来说,技术性的东西并不是比赛的全部,它归根结底是一种表演,叙事的一种形式,当故事本身与选手的演绎足够精彩时,一场技术上平平无奇的比赛依然能呈现出远大于比赛本身的效果,而本场比赛的故事是精彩的吗?我想当然。将它单独的看作一场比赛,是一种评价;将它视作这段恩怨的一部分,去整体的欣赏故事,又是另一种感受。而当EDGE最终将铁椅举过头顶,再把它重重拍在兰迪的后脑时,那一整段的动作到表演都堪称教科书级的悲中带怒、怒中有悲。曾经亲如兄弟的两人又积下血海深仇,艾吉在赛后的颓然而立更是成为了这段故事的醍醐味,惨烈的尾声无声地宣告着没有胜利者的结果。一个人输掉了比赛,而另一个人输掉了自己的兄弟。


在北京时间五月十二号的RAW节目上,我们看到艾吉和RKO的恩怨仍未完结。个人觉得有些画蛇添足的感觉,让上一场比赛的结尾成为这段剧情的句号,应该更加韵味深长。不过这一次两个人要打一场传统的摔角比赛,倒也是一个值得留心的点。因为EDGE这次和WWE签下的合约很长,比赛数量也不少,所以一是可以通过这场比赛来看看艾吉现在的擂台水平究竟如何;二是希望艾吉能通过这场比赛更多的找回一些技术上的感觉。


另:在本场比赛前期,艾吉和RKO打到训练中心的健身区时,RKO用健身器材上的吊绳给艾吉来了一个锁喉。这个动作在外网掀起了不少恶评,因为艾吉当时的姿势与克里斯板瓦当年自尽时的状态很像。许多人在怀疑WWE有暗示之嫌,或者至少表现出了对死者的不敬。有关于这一点,还是见仁见智吧……




第五场——RAW双打冠军赛


街头浪子vs安吉尔吉阿尔萨 奥斯汀希尔伦


剧情方面,WWE在对待双打组的态度上明显不如对待单打选手那样尽心、那样重视,所以无论是DAY1的SD双打冠军赛还是DAY2的RAW双打冠军赛,剧情上能表现的东西实在不多。更何况本场比赛中也存在临阵换将的情况(安德拉雷由于受伤而退赛),不过由于这场比赛实在不是什么重要赛事,所以换将与否,影响也不会大。再者,从比赛安排上来看,这场比赛的上一场是剧情与比赛本身都很沉重的艾吉vsRKO,下一场比赛是SD女子冠军的五重威胁淘汰赛,夹在两场有分量的比赛中间的这场,也就是起到一个让观众能够稍事休息的“零食”作用。此外,从选手卡司上来看,街头浪子与加尔萨 希尔伦四人,无论从哪个方面,都远远比不上M&M、乌索兄弟与新一天,所以这一场双打的质量会远逊色于之前的那一场,也是情理之中了。


比赛实在是平淡无奇,一场周赛级别的双打赛。两组人马的擂台功底都不错,所以在比赛中的一些衔接MOVE,包括组合招式的呈现还是质量颇高的,可惜比赛整体的草率感还是难以抹去,这大大影响了对于整场对决的冲突感的展现。相比起街头浪子vsSR与墨菲那场,本场比赛还是差点东西,特别是放在艾吉vsRKO那么冗长的一场比赛之后,本身就很疲惫的观众再去看这一场,就更难被调动起情绪了。但是这也实在是委屈四位选手,他们都是第一次参加WM,所以选手本人在比赛中的那股热情和冲劲还是有的,但无奈一是赛程安排实在不讨喜;二是现场没有观众,所以福特带动情绪的表演桥段在安静的场馆里变成了尴尬的自嗨,让本就疲惫的观众变得更累了……比赛结尾引出了NXT女将碧昂卡宝莱尔的登场,帮助自己的丈夫(也就是福特)和道金斯赶走了失败后继续袭击对手的反派组合,同时这也是碧昂卡从NXT转会到RAW的首秀。






第六场——SD女子冠军五重威胁淘汰赛


贝利vs塔米娜vs莎夏班克斯vs蕾西埃文斯vs内奥米


两位愈发趋向于表面闺蜜的主角与其他三位陪跑工具人的故事。同时也是本次WM上参赛人数最多的比赛(请忽略掉247冠军赛)。剧情上,我本人倒是觉得这场比赛对后续故事的推动要比起因有意思的多。五个人的比赛,基本上只有一条故事主线,即贝利与BOSS的不和剧情。所以即便塔米娜在本场比赛中表现强势,并且在之后的MITB上挑战贝利的冠军,但我们都知道她只是推动贝利和BOSS矛盾的一环。本场比赛中的信息量还是相当大的,围绕着BOSS与贝利之间的反目铺垫了很多伏笔,甚至让人一度以为背叛就会在这场比赛的过程中发生。照目前的剧情走向来看,BOSS与贝利的分裂应该会在夏日狂潮之前正式爆发,而这段铺垫了如此之久的故事究竟呈现出来的效果会是如何,能否将目前在表现上被RAW与NXT女子组远远甩在身后的SD女子组的尊严挽回?我个人还是比较看好的。此外,两人在正式决裂之后,究竟谁会转为正派,谁将继续反派;这样的变动又会对她们的角色产生什么样的影响?这也是本段故事值得期待的看点。


比赛方面,一场不错的多人赛,兼容了叙事、对角色的塑造以及场面上整体的激烈程度。在过程中,无论是前期五位选手快速的小技能穿插,还是塔米娜表现出的统治力,都是比较合我胃口的编排方式。进入中期,其余四人优先将剧情上最大的威胁塔米娜联手淘汰,毫无疑问的又是一波高强度的MOVES轰炸。随后内奥米与闺蜜二人的对抗也具备不错的观赏性,而在贝利和BOSS配合失误,导致莎夏惨遭埃文斯淘汰后,比赛整体的紧张感提高了一个层次。悬念很好的贯穿了比赛的最末段——被“猪队友”坑了的莎夏会不会从中作梗,导致贝利输掉冠军;二就是“耻女”军姐能否抓住机会一举上位。然而最后的结果却略显平淡,贝利在莎夏的帮助下成功卫冕了冠军,两人也并未就此分袂,让人有点泄劲的感觉。不过在WWE的长线剧情的铺垫中这样的时刻是永远不会缺少的,在一次又一次充分的动机和情绪的渲染下,他(她)究竟是否会向自己的好友痛下毒手,完成自我的蜕变,这样能充分调动观众兴趣的桥段自然也是摔角剧情里的黄金情节。上一次贝基林奇对夏洛特的袭击铺就了THE MAN的WM主赛与历史地位,也将WWE的女子组带到了一个全新的高度,这一次同为四骑士的贝利和莎夏之间的内斗,究竟会达到何种级别,无疑也令人翘首。



第七场——萤火虫乐园赛


布雷怀亚特vs约翰塞纳


大概是本次WM上最特殊的比赛。作为本次摔跤狂热上两场“电影摔角”的第二场,AJ与送葬者在DAY1的墓地赛是能让观众轻松获得感官刺激的B级美学动作片,而本场比赛则是在形式上完全颠覆我们对摔角的认知,想要在这场比赛中获得乐趣,那么你首先需要一定的阅历以及对WWE的历史的了解。在表现模式上,本场比赛将诸多的信息要素以蒙太奇的手法串联起来,涉及到的场景与剧情横跨了近三十年的时间,所以一些新摔迷、或是一些路人摔迷,在观看本场比赛时的体验一定是不好的,这也造成了围绕着本场比赛的争议与它两极分化的口碑。


先来说说剧情。布雷怀亚特和约翰塞纳都是非常擅长通过表演与麦克风的渲染恩怨冲矛盾的选手,所以这段剧情的开展的过程绝对是本次WM的几条重大剧情线里最出彩、最具史诗感与宿命感的精品。有关于这一点,下文中笔者还会着重称赞塞纳的麦克风功力。


其实将时间倒退回六年前,在WM30上,怀特和塞纳的剧情就已经相当精彩。两人的第一次剧情就运用到了非常多的神秘主义与心理学上的元素,将一段“崛起的新人质疑并挑战台柱权威”的内核赋予了别具深度的意蕴。在两人互相飙戏、深入挖掘角色本质的过程中,约翰塞纳要寻回的是自己被怀特伤害与曲解的,贯穿“约翰塞纳”这个形象的灵魂——Hustle Loyalty Respect;而布雷则是要尽自己最大的努力来揭露塞纳是个骗子的真相。颇有些DC漫画一直热衷于的风格,英雄和反派之间的博弈不仅仅是身体上的、武力上的;更是信念上的、道路上的。在这样身体和精神的双重对抗的故事下,再加上两位表演能力非常出色的选手,将这段恩怨演绎成一段好看的剧情当然是不在话下。但个人认为如果两人之间的故事仅止步于WM30,以及WM30之后的最后站立者赛,那么这段故事距离升格为经典仍差着半步之遥。


而这半步终于在六年之后迈了出来。等到五六年、甚至十年之后,如果我对摔角的热情仍未减退,当有人问起我所看过的经典剧情时,塞纳和怀亚特这段跨越了六年,涉及时间超过三十年的剧情,一定在我的回答之内。


在这里,笔者想花些笔墨来梳理一下这六年间围绕着布雷的剧情线。六年之前,塞纳还是台柱,公司当之无愧的头号选手;而彼时的怀特只是一个刚刚首秀一年多的新人。两人之间的战斗以塞纳的胜利而告终。故事似乎就这样定性,英雄没有迷失自我,即便遭受了强烈的质疑、残酷的精神凌虐,他依然坚守本真、坚守初心,摆脱了怀疑之后将玩弄心术的反派击败,证明了自己不是一个骗子。但故事真的就此结束了吗?


在这六年之中,两人几乎再没发生过直接交集,塞纳慢慢从WWE淡出,转入好莱坞发展;而怀特在2017年的铁笼密室淘汰赛里首次加冕WWE冠军,迎来职业生涯的巅峰之后(虽然怀特的冠军是从塞纳手中夺走的,不过两人当时并没有直接展开剧情),却将冠军输给了兰迪,并在WM33以及之后的PAYBACK2017中上演了两场灾难级的比赛,导致兰迪与怀特原本口碑极高的故事跳水式烂尾,程度堪比权游大结局。这直接对怀亚特的未来发展造成了非常不良的影响,在那之后,他的剧情实力与剧情地位都持续走低,17年下旬,和芬巴洛尔原本噱头极高、吸足观众眼球的剧情也因为布雷的受伤而有头无尾。最后甚至沦落到被马特哈迪击败,灵魂得以清洗,转为正派,和马特组队成为了双打选手,最终将双打冠军输给了博达拉斯和柯蒂斯阿克赛尔组成的B TEAM……


这里并不是有意贬损马特哈迪与B TEAM,只是当年与圣盾三子被一起看作是WWE新生代最有前途的四位选手的布雷,在几段剧情的失败后却惨遭雪藏(或者说遗弃),实在令人痛心。这其中既有运气因素;也有怀特自己在角色演绎上逐渐陷入窠臼,并且比赛上没有突破的问题;同时也有后台政治的原因。老麦的得力干将、忠实心腹凯文杜恩很不喜欢怀特(原因据说是因为他讨厌胖子,所以凯文欧文斯也不受他的待见),在17年怀特成为冠军时,杜恩给他的定位就是过渡冠军,所以才会草率的决定让他在WM33上将冠军输给RKO,并从此开启了怀特的下位之旅。


直到漫长的一年之后,布雷怀亚特才以firefly fun house主持人的形象重新回到摔迷的视野中。这个角色借鉴了scp993小丑巴伯的一些元素,随着节目的不断跟进,布雷的第二重新形象“THE FIEND”也渐渐浮出水面。而在2019年的夏日狂潮上,众望期待的THE FIEND以一种极度震撼的惊艳表现完成了首秀,在角色包装的各个方面,都能看出布雷本人超凡的设计与构想的才能。这个形象身上几乎汇聚了欧美亚文化中最令人印象深刻的邪恶象征,成为了一个高度漫画化、电影化的超自然存在。蛰伏了一年的布雷几乎在复出的第一场比赛后就让自己的人气和话题度达到了从未有过的高度,在数月之后的沙特大赛上他击败了RAW的时任头号正派赛斯罗林斯,第一次加冕了环球冠军。


至此,邪神保持着恐怖的剧情实力与超高的剧情定位,擂台表现力与重新上位的速度都使人感到夸张,围绕着他的争议便开始出现了。这其中最关键的一点是他与SR在HIAC的那场比赛太过畸形,罗林斯打出十余记curb stomp却依然奈何不了邪神,比赛最后在荒唐的DQ下收尾。从比赛过程到比赛结尾,已经完全显示出一种规则与剧情实力体系的双重崩坏;并且直到他夺冠的那场比赛,表现也很诡异,只是比上一场稍好一些。观众们在最初的惊艳感减退之后,发现布雷本身在比赛上的短板非但没有减弱,反而更加刺眼。同时,那段时间邪神的表演模式也逐渐套路化,原本可以深挖的角色深度逐渐流于表面,让摔迷对他的评价逐步回冷。


在今年年初将冠军输给高柏以后,邪神稍微淡出了节目,直到塞纳回归的那期SD,他于比赛末尾约战THE BIG MATCH JOHN。WM30上留下的宿怨就这样在六年后接续。


前文说到要着重赞誉塞纳的麦克风功力,是因为他在接受怀特挑战之后的SD节目上,仅仅用一场演讲就将本场比赛之所以要发生的理由、动机、历史与矛盾全部串联起来,使之从一场铺垫时间本不足一个月的剧情变成了铺垫时间长达六年的深层伏笔。当然这段剧情肯定是WWE剧情组设计出来的,但是能将台词与表演在没有观众的现场调度至此,让荧幕前的的你我他都感受到那种严肃感、戏剧感、宿命感,从而全神贯注的投入这段剧情的爱憎波澜之中,其中所需的深厚功力,自然是不言而明的。


矛盾的核心与六年前并没有什么区别,依然是围绕着双方对对手的质疑产生不满,进而要在比赛中解决一切。只是这一次质疑与被质疑的对象发生了转换,塞纳向怀亚特发出声讨,并认定他是WWE历史上“最被吹捧 最被高估 特权过大”的选手。这一段在WM的赛前剧情宣传片中的展示更加深刻,建议大家去再看一遍原片,因为影片通过剪辑的方式可以将本场比赛更深一层的意味展示出来,仅仅两三幕镜头配合台词就可以容纳非常复杂的信息;而通过文字叙述不仅显得繁琐,而且过程冗长,会令人失去在短时间内接受巨量信息的快感。


比赛,或者说影片以布雷的一句“来看看你到底是谁吧”开始,这句台词基本奠定了整场比赛的故事走向,即以剧情的推进,通过几个场景间的转移与发生在其中的事件,揭露出塞纳才是那个WWE历史上“最被吹捧 最被高估 特权过大”的选手,同时也表明了这场比赛是在修正六年前在WM30上的那场比赛的结果。


塞纳首先来到的场景是他在WWE首秀时的环境,布雷扮演他的对手安格、而塞纳也换上了当时他所穿戴的平角短裤与护膝护腕。这个桥段进行的很快,塞纳在说出“无情侵略”后的那一拳一直无法命中怀亚特,这一段主要是用来讥讽塞纳令人尴尬的首秀表现,还提到了因为这一幕糟糕的表演,他差点就被WWE解雇。


随后两人变进入到了以80S风格为背景的第二幕。怀亚特向大家介绍自己的双打搭档约翰塞纳,随后在布雷的精神控制下,塞纳鬼畜般的狂举哑铃,直至双臂脱力。通过台词我们可知,这一段是在暗讽早年的WWE过分重视选手的身材、肌肉等外形因素,而忽视他们的擂台能力与表演、创造才能。同时这可能也是布雷对自己曾遭到凯文杜恩的歧视与不公平对待的一种回击。塞纳作为一个在身材方面很优秀的选手,受到力捧自是情理之中;而布雷则因为身材原因在职业生涯早期吃了不少苦头。但熟悉WWE的摔迷都清楚,即便是在今日,WWE一些核心层的掌权人物依然在选手身材上保有着严重的偏好(或者偏见)。而最后塞纳因脱力而无法向布雷挥拳则可能有多重含义——首先是嘲弄这些空有身材的肌肉棒子大多是些外强中干的样子货;其二可能在暗讽当年选手滥用药物来以牺牲健康的代价保持身材,以便获得公司高层青睐的行为。


随后来到第三幕,塞纳进入了自己匪帮博士的角色形象,塞纳也是通过这个形象让自己崭露头角、进而名声大噪。在这个场景中,塞纳利用rap的形式进行了一段promo,内容包括讽刺布雷当年的首秀形象——哈士奇哈里斯,完全是个三线丑角,并且在演讲末段提到了怀亚特曾多次浪费宝贵的机会,导致自己从未站上公司最顶级的位置(即使在变成邪神后,WWE依然可以安排他把冠军输给本不需要获得胜利的老将高柏)。这算是塞纳在经历前两个场景的失败后,扭转局势的一波。


但随后,布雷的反击同样掷地有声。这里他像常规正派一般做出“我得到的一切都是我拼来的”这样的演讲,并且在台词中攻击塞纳曾利用手中职权打压其他选手,由此保障自己的金童地位。他把别人的缺点变成笑话,为了名誉可以做任何事,最终成为了WWE的门面台柱,然而孤独的约翰塞纳在WWE中却没有一个朋友。随后塞纳角柱飞扑扑空,被怀亚特一拳击倒在地,场景再次转切。


旧农场、花衬衫、木摇椅、黑色爵士帽……这一幕正是六年前,塞纳和布雷第一次发生剧情时的状态。布雷表示塞纳毁灭了Abigail为他预言的那个日子,将他人生中最重要的一天变成了最灰暗的一天。并且,两人回到了WM30那场比赛中的一个剧情桥段——怀亚特为塞纳献上铁椅,请求他动用铁椅攻击自己。上一次塞纳克制住了自己内心的愤怒,但这一次却没有,当他将铁椅猛抡向布雷的时候,直接进入了第五幕,也就是WCW的Nitro节目。


布雷以艾瑞克毕雪夫的角色出现,并且像当年老毕介绍NWO霍根那样介绍了NWO塞纳出场。这段和上一段塞纳用铁椅攻击布雷其实是完整的逻辑关系,并且作为剧情来说安排的相当精妙。这首先表明塞纳已经在这场“firefly fun house match”中落败,因为他没能抵抗住布雷的精神侵蚀,打破了自己内心的原则(好比蝙蝠侠开杀戒),变成了另一个人,或者说回归了他本来的面目。这自然证明怀亚特当年对塞纳的质疑完全属实,并且也表明了约翰塞纳完全就是一个伪君子、骗子、野心家。他在之前的职业生涯中所展示出的一切都只是为了迎合市场需要、为了博取大众支持所做的伪装。


此外,这里为什么要用Nitro节目作为这一小段的整体风格,并且暗示了毕姥爷与霍根呢?是因为在80S——90S红极一时的大正派、英雄人物霍根的转反是摔角界历史上最为成功的转反案例之一。反派霍根带领着NWO军团在周一晚收视率大战中将WWF方碾压了两年之久,同时为自己的职业生涯极大地拓宽了广度。而塞纳在职业生涯方面与霍根不可谓不相似,两人都是长期扮演着一线大正派的选手,同样是WWE的台柱,霍根有勇气在正派形象的发展已经步入穷途时完成巨大的突破并收获成功;而塞纳则保守的不改变自己的角色,在生涯末期逐渐淡出摔角,转型去好莱坞发展。随后转为反派的塞纳开始彻底突破理性的枷锁,开始痛揍布雷,并且在此过程中,塞纳回忆起自己的职业生涯中所有那些被质疑、被羞辱、失败与被暴打的时刻。当镜头重归现实,原来刚刚的一切只是他在布雷的精神催眠下见到的幻象,身下被暴打的怀亚特其实也只是小猪布偶。最终,THE FIEND出现在塞纳身后,对塞纳打出mandible claw+sister Abigail的组合连招;主持人形态的怀亚特充当裁判,拍地三秒,宣判了比赛结果。值得留意的是在邪神准备sister Abigail之时,影片的画外音响起塞纳在这段剧情开始之初说过的话“今年的摔跤狂热大赛,我要完成六年前就该完成的事情。彻底让这个被高估 被过度重视 得到过多特权的WWE超级明星彻底消失。”而在塞纳输掉比赛之后,他的身体便突然消失在擂台上,这相当清晰的指明了所谓“WWE历史上最被高估 最被过度重视 得到过多特权的人”正是约翰塞纳自己。


当然,这场比赛中展现出的所有故事,虽然绝大多数都是取自第四面墙之外的真实事件进行改编的,但这依然只是剧情而已。塞纳毫无疑问的是WWE历史上最杰出、最伟大、最成功的明星之一。从更具意义的角度来看,塞纳也算是通过了这场比赛完成了另一种层面上的拓宽,虽然没有转反,但却用了这样一场几乎以对自己职业生涯的完全否定的结尾作为故事终结的比赛来为摔迷们提供娱乐,自然也需要莫大的勇气与自信。


从叙事上来说,这场比赛是相当出色的,几乎完全是影剧式的制作,电影式的镜头语言配合丰富的暗喻、讽刺和象征,让其完全被信息塞满。对于有一定阅历的摔迷来说,一定能在这场“电影摔角”中获得乐趣。而围绕着它的争议则主要集中在亮点——首先对新入坑的摔迷非常不友好,这点无需多言;第二,这样的东西究竟还能算摔角吗?这其实是个相当大的命题,牵扯到体育与戏剧、以及其他很多娱乐形式的边界问题。而笔者个人的观点是——它不算常规的摔角比赛,而是摔角的一种衍生物,它是以摔角的剧情、角色与种种特点为基础并借此展开的。所以依然需要将它算作围绕摔角的、与摔角有关的一系列表现形式中的其中一种。也正因如此,我才会在文章开始时说这场是“实验性、先锋性的”。这里恕笔者精力和学力有限,实在不能展开讨论(也许会在日后深入研究与思考后另做文章与大家分享)。不过跳开这一层考量,仅仅从这一场比赛制作质量和效果上讲,我认为还是很好的,创意性的内容在一个完整成熟的结构中肆意挥洒,其成品也令人耳目一新,确实为我带来了娱乐感。所以在这一点上大可不必那么认真,看摔角本就是一种消遣,能够乐在其中即可。


此外,由于本场比赛的特殊性,这里就不放GIF了。因为除非我把整场比赛的GIF截取下来,否则单凭几张动图,根本无法展现出这场的风采。建议看了本文,觉得有些启发的读者可以抽时间把这场比赛重新看一遍,同时也希望我的解读能够帮助各位看到些不一样的,或者之前没有注意到、思考到的内容。


第七场——WWE冠军赛


布洛克莱斯纳vs德鲁麦金泰尔


终于到了主赛。德鲁vs布洛克。剧情上来说,这场的剧情其实和2018年WM前夕布洛克vs罗曼;2019年WM前夕布洛克vs赛斯的剧情走向很接近。整体的环节也都是大同小异。不过在这段剧情的过程中,WWE倒是靠着一些很简单的安排就迅速建立起了德鲁的剧情实力,让几乎没吃到什么升级包的他从感觉上来看就已经是和布洛克在同一水平线上的高手了。这不得不说选手形象的重要性,对于德鲁这样的顶级外形,或许真的只需要在剧情上的适当推动与建构,他就能完美的展现自己的优势,从而使观众认定他的剧情定位。并且早在年初的皇家大战,WWE正式开始推动德鲁开始,这一路几乎就没出什么昏招,一方面是德鲁积攒的势头到了,另一方面也是剧情组这次的发挥实属超常。


比赛没什么可说的,不到五分钟结束的神仙打架赛。和黑羊与高柏的那一场成为了本届WM在比赛上的两大败笔。前一场还因为高老爷的身体原因多少能原谅一二;但这一场,德鲁的身体状态正处于巅峰,而布洛克也完全是有能力打出好比赛的人。但WWE依然拿出这样的东西出来,个人认为是有些说不过去。先前在剧情中铺垫的德鲁的所有艰辛、努力、拼搏,最终获得回报的内容都没有在比赛中得到集中展现。这甚至和比赛在技术上的精彩激烈都没有关系,单纯是表现方式的问题。至少就我来说,我没有感受到德鲁在这场比赛中和布洛克的角色有什么差异,谁是冠军?谁是挑战者?谁是恶霸?谁是勇士?为了和之前对德鲁的角色形象的架构能够自洽,至少也要让我们能感受到本场比赛的艰苦吧?个人认为本场比赛除冠军换手外,对于德鲁的角色深化并没有起到我们预先设想的那种程度。究其效果与叙事性而言,甚至还不如德鲁之后和BIG SHOW的那一场来得好。总的来说我对此感到失望,以及安排德鲁一秒踢开F5……这直接导致了在德鲁之后的比赛中,一般选手甚至无法压制德鲁超过两秒。我的看法是,WWE想让德鲁看起来很猛,但它不必要将德鲁打造的如此之猛,这真的是有必要的吗?


不过就目前来看,德鲁的冠军统治表现还是不错的,也很快的融入了顶级正派的角色中,保持自身气场的同时也并不令人感到违和,和SR在MITB上的比赛也打得很精彩。总结的讲,虽然在WM上WWE并没有做到让苏格兰人“百尺竿头更进一步”,但他随即开启的带冠期还是四平八稳且不乏亮点的。现在看来,德鲁应该还是一个长期带冠的剧情走势,我并不认为因为美国近期的种族事件,WWE就会将莱斯利捧成WWE冠军。目前麦金泰尔的表现和剧情也令我满意,长期带冠的确可以频繁更换剧情对手,保持新鲜感的同时也让更多选手参与到一线剧情之中,提升自己的剧情地位、并且在更好的资源配置里展示自己能力与水平。





结语:


在新冠疫情的影响下,原定于美国时间4月4日于坦帕湾雷蒙德詹姆斯体育馆举行的摔跤狂热被迫转移到位于佛罗里达州的WWE训练中心进行空场转播;并且也是有史以来第一次将赛程分为上下两个半场,于四号和五号播出。正因如此,本届摔跤狂热在舞美、规模与制作设计上都不可与往年相较,在形式上寒酸到了极致。


然而,最致命的还不在此,对于一场摔角表演来说,没有往年WM5—10万名现场摔迷所带来的氛围,这恐怕才是最令观众们难以接受的。笔者在前言将摔跤狂热称为“摔迷大狂欢”,然而没有摔迷的“摔迷大狂欢”已然是有名无实。而现场摔迷究竟对职业摔跤有多重要?我们只要纵观WM的历史,就会看到无数幕精彩时刻都是在数以万计的现场观众的同声共情中被见证,它们推动着整个行业的发展与进化,成为后来者们的教科书、成为所有热爱这项体育娱乐形式的人们心中不朽的经典篇章。如果将职业摔跤的任何一段剧情的核心元素剥开来看,都不过大同小异——一个英雄通过不懈努力最终打败恶棍,捍卫荣耀、理想与尊重的主旋律故事。可以说,它的全部深度,或是它全部引人入胜的所在都要依靠擂台角色的诠释来完成。在此过程中,扮演角色的选手的能力、公司为他们提供的资源配置和剧情冲突设计都是不可或缺的要素,但同时,在实践这段故事的过程中,现场观众对于角色的反应,才是真正支撑起一个经典擂台形象的点睛之笔、重中之重。因为情绪的渲染可以穿透荧幕,将无法到达现场的更多摔迷的感情一同牵扯,让我们感受到他们欢呼就是我们欢呼,他们憎恨就是我们憎恨,他们因场上精彩的对攻而訇喝时我们也会惊喜的高喊,他们在“LET'S GO CENA CENA SUCK”时,我们也站在自己所认同的阵营向擂台上投射着激情和能量。我们能以他们作为媒介,被同一股颤栗的激流裹挟着,引领至一种奇妙的“在场感”,仿佛自己也同他们一样身处在一个空间里。而当如此这般被汇聚起来的庞大爱憎作用于一场比赛中的两名选手、两个角色时,我们才能抵达这段故事所能带给我们的享受的最高点。


所以综上所言,本次摔跤狂热的精彩程度比起往年一定是大打折扣的,我们也只能望着这样豪奢的卡司颓叹一声“天公不作美”了。不过尽管如此,WWE也聪明的利用了本次WM的特殊情况,践行了一些新的构想,某种意义上,这些带有实验色彩与先锋性质的内容也许会为开拓职业摔跤表现形式的边界创下模板。


同时,本届WM也并非全无可取之处。其中最大的优点是在剧情上改掉了此前拖泥带水的毛病,两天的比赛打完,我们会看到WWE将2020年开年以来四个月的重大剧情线全部收束,加以完结,冠军该换手的换手,恩怨该翻篇的翻篇,让人看下来极度舒适。因为相信对于大部分摔迷来说,WM总是带有那么点“大结局”的意思,毕竟摔跤狂热上的几条重要剧情线基本都是从皇家大战便开始铺垫的长线剧情,在选手的promo中普遍也会反复提到“在最盛大的舞台上我要如何如何,或我要把你如何如何……”不免给人一种压台戏的感觉(WM也的确称得上是WWE的压台戏)。也正因此,我们希望能够在WM中看到这段故事轰轰烈烈的终结,英雄得胜;坏蛋败北,迎来皆大欢喜的happy ending。另外也能防止同一剧情线过长导致审美疲劳,更是为大赛之后的新剧情铺下开展的基础,让人们对未来的剧情走向期待更甚。



#1楼
发帖时间:2021-04-12 08:44:21   |   回复数:4
blj2007
一派掌门
感谢分享,辛苦啦
6月前 #2楼
荒原·猎人
武林盟主
谢谢分享~收下了~赞一个~楼主辛苦了~
6月前 #3楼
黑色幽默66
武林高手
感谢楼主分享 !!!
6月前 #4楼
zm128
武林高手
感谢楼主分享,以前ESPN的解说是真好,后来也不引进了
6月前 #5楼
游客组